Nicola Losapio

L’attore biscegliese protagonista di un reading sull’importanza della scuola e dell’educazione nella società moderna 

Nicola Losapio, noto attore biscegliese e volto di Rai 1, è stato protagonista della presentazione del saggio di critica teatrale “I volti della violenza a teatro”, del regista Francesco Sinigaglia.

Il 16 novembre scorso, la Società Operaia di Mutuo Soccorso “Roma Intangibile” di Bisceglie ha registrato il tutto esaurito per una serata evento, dove Nicola Losapio è intervenuto con un reading davanti ai giovani delle scuole dei gesuiti, raccontando le sue recenti esperienze su prestigiosi set televisivi e cinematografici nazionali.

Da sinistra: Nicola Losapio e Francesco Sinigaglia nel corso della performance a “Roma Intangibile”

Il noto attore biscegliese ha parlato delle sue recenti performance nel film “Quasi Ricchi”, con Sabrina Ferilli e Sergio Castellitto, e nelle fiction Rai “La vita Promessa” di Ricky Tognazzi, “Figli” con Alessandro Preziosi, “Basta un paio di Baffi” con Sergio Assisi e “Il capitano Maria” con Vanessa Incontrada.

Fra i suoi prossimi lavori, Nicola Losapio ha menzionato “Benedetto“, il nuovo spettacolo teatrale del regista Francesco Sinigaglia, prossimamente in scena al Teatro Garibaldi di Bisceglie, con la compagnia Aurea.

Ai giornalisti intervenuti alla fine dell’incontro, Losapio ha parlato dell’importanza della scuola e dell’educazione nella società contemporanea.

 L’attore biscegliese ha parlato della gioventù di oggi, amante del lusso, maleducata, che se ne infischia dell’autorità e non ha nessun rispetto per gli anziani e per i genitori. Un problema che ha le sue fondamenta nella famiglia, nelle istituzioni e nella società stessa.
I nuovi genitori sono troppo permissivi e non riescono ad affermare la propria autorità sui propri figli, spinti da una società consumistica a creare bisogni spesso fittizi, proponendo loro idoli capricciosi e di dubbia moralità, portandoli così ad abbandonare i veri valori della vita.

Nicola Losapio ha parlato anche dell’importanza della Cultura, strumento fondamentale per trasmettere all’intera umanità il significato della vita e la volontà di progredire.
Spesso, purtroppo, lo studio e la cultura sono ostacolati dal sessismo, dal razzismo e da altre brutte piaghe della nostra società. Nel mondo molte donne sono soggette all’oppressione e alla violenza da parte dei mariti, che le sottomettono e non danno loro la libertà di studiare, di uscire, di appropriarsi della propria vita e di affermarsi nella società. Tutti dovrebbero avere la possibilità di studiare e conoscere, indipendentemente dal sesso, dalla lingua e dall’etnia.

Un grande successo di critica e di pubblico per questa stupenda iniziativa realizzata da “Roma Intangibile” e dal suo presidente Nicolantonio Logoluso, come sempre vicino alla Cultura. 

Quinto appuntamento

Questo spettacolo e il concerto/spettacolo “A qualcuno piace Fred”, omaggio a Fred Buscaglione, in programma il 18 Dicembre, fanno parte dell’offerta natalizia del Teatro Don Sturzo: acquistando entro Sabato 10 Dicembre i biglietti per entrambi gli spettacoli si ha diritto a uno sconto di 9 €: 15 € anziché 24 €.

“Delirium Betlem”, scritto e diretto da Alberto Salvi, è uno spaccato di grande comicità moderna. L’argomento dello spettacolo è ovviamente quello del Natale, tempo di gioia e consuntivi. Tre uomini, disadattati, falliti e totalmente inconsapevoli, nutrono ancora nel loro profondo una flebile speranza che il mondo possa finalmente svoltare, e la loro esistenza possa ritrovarsi in una nuova era di pace ed equilibrio. In questa meravigliosa illusione, ecco un presagio, la profezia che aspettavano: la Stella Cometa brilla imperturbabile e segna “la Via”. Da quel momento nulla sarà più lo stesso per i tre Re Marci. Il corso sbiadito della loro esistenza muterà per sempre in un crescendo irresistibile di risate e amare riflessioni.

I Re Marci sono, a tutti gli effetti, uno stimolo per parlare di Dio, ma anche della morte e del diavolo, del male e della salvazione, della punizione e della redenzione, dell’amore e delle illusioni, dei disillusi e dei nichilisti, dei pacifisti e delle guerre, delle paure e del coraggio, in un vorticante e caotico magma che tanto somiglia a ciò che ci ostiniamo a chiamare vita. È, in definitiva, un modo per parlare dell’uomo e della delirante coesistenza di luce e buio che c’è in lui.

I biglietti sono in vendita fino a sabato sera presso Vesparossa Store in Via Petronelli 15 a Bisceglie, da domenica pomeriggio presso il botteghino del teatro, via Pozzo Marrone 86, adiacente alla scuola media Battisti-Ferraris. Per informazioni e prenotazioni: 345 6394314

Prosegue parallelamente la campagna abbonamenti (8 spettacoli a scelta, 5 spettacoli a scelta), con agevolazioni e premi per gli abbonati. Il programma completo della rassegna è disponibile da Vesparossa e consultabile sul sito www.teatrodonsturzo.it

Su il Sipario. Giovedì 22 Settembre

I laboratori, diretti da Tonio Logoluso (adulti) e dall’attrice Marzia Colucci (bambini e ragazzi), prevedono per gli adulti l’abbonamento omaggio alla rassegna Scena 84 (15 spettacoli), per i bambini la partecipazione gratuita alla sezione Children 84 (uno spettacolo e uno stage), per i ragazzi due biglietti omaggio a due spettacoli della rassegna Scena 84. Sono aperte le iscrizioni; per ulteriori informazioni: 345 6394314

Questi gli argomenti dei laboratori:

LA TV NON È DI SCENA (da 15 anni) – Incontro preliminare: Sabato 15 Ottobre

 Quante volte abbiamo pensato che la tv stia annientando le menti, riducendo la capacità di giudizio, trasformando le persone in automi inconsapevoli, succubi di pubblicità, quiz e reality? Il teatro, per quanto abbia patito l’avvento dello star system televisivo, è un’arte troppo forte per soccombere a quello che il grande Eduardo De Filippo definiva giustamente “solo un elettrodomestico”. Il rapporto con la scena è e rimarrà sempre vivo, diretto, immortale, e questo viaggio-laboratorio si propone di cogliere alcuni aspetti della tv per poterli “riciclare” in materiali utili alla scena. Ci sarà da divertirsi, in tutti i sensi, perché un argomento simile non può che avere alla base una forte dose di umorismo e comicità.

diretto da Tonio Logoluso * MATERIE: tecnica vocale – improvvisazione – dizione – sviluppo della musicalità – linguaggio del corpo  – esercizi di stile – interpretazione dei testi * 46 incontri: Ottobre 2016 – Aprile 2017

il laboratorio si concluderà con lo spettacolo “La tivvù più pazza del mondo”

UN BAMBINO DI NOME PINOCCHIO (da 7 a 10 anni) – Incontro preliminare: Giovedì 22 Settembre

             Chi non conosce la storia di Pinocchio? E chi non se ne è innamorato? Tanti i personaggi che scandiscono i momenti della sua vita: il Grillo Parlante (la coscienza), Lucignolo (le cattive compagnie), Mangiafuoco (il potere arrogante), la Fata Turchina (il buon senso materno), il Gatto e la Volpe (la furbizia ingannatrice), Mastro Geppetto (la bontà paterna). E poi tanti altri argomenti che entrano nella vita di tutti: la bugia come arma di difesa, l’illusione dei facili traguardi (il paese dei balocchi) che hanno fatto diventare questa grande storia ricca di modi di dire. Pinocchio è magia, è una continua conferma: leggerlo è quasi un obbligo, viverlo sulla scena con la freschezza dei bambini una gioia e una lezione per tutti.

diretto da Marzia Colucci * MATERIE: improvvisazione – linguaggio del corpo – scoperta dello spazio scenico – giochi creativi * 48 incontri: Settembre 2016 – Aprile 2017

il laboratorio si concluderà con lo spettacolo “Pinocchio”

MATRIX – REALTÀ VIRTUALI (da 11 a 14 anni) – Incontro preliminare: Martedì 27 Settembre

             “Matrix è ovunque. È intorno a noi. Anche adesso, nella stanza in cui siamo. È quello che vedi quando ti affacci alla finestra, o quando accendi il televisore. L’avverti quando vai al lavoro, a scuola, quando vai in chiesa, quando paghi le tasse. È il mondo che ti è stato messo davanti agli occhi per nasconderti la verità.” È questo il succo di quel grande film che è “Matrix”, ed è questo il tema che si svilupperà nel laboratorio dedicato agli adolescenti. La comunicazione sempre più virtuale, i social network che stanno inesorabilmente sostituendo il contatto umano, costruiscono un mondo che sembra reale e invece è solo un paravento per nascondere la realtà vera. Un lavoro finalizzato al recupero della realtà effettiva attraverso l’analisi dell’attuale mondo giovanile, dove il palcoscenico assumerà una funzione essenziale, conoscitiva, umana e liberatoria.

diretto da Marzia Colucci * MATERIE: improvvisazione – lo spazio scenico – linguaggio del corpo – elementi di dizione * 48 incontri: Settembre 2016 – Aprile 2017

il laboratorio si concluderà con lo spettacolo “Matrix”

È partita la campagna abbonamenti per la stagione artistica 2016-2017 messa a punto dall’associazione culturale “Le Nove Muse” al Teatro Sociale di Fasano. Quest’anno il sodalizio ha previsto due distinti cartelloni per soddisfare i gusti di adulti e bambini:

TEATRO ADULTI. Prevede 7 appuntamenti di vario genere

•  giovedì 29 settembre, ore 21: convegno dedicato alla storia del Teatro Sociale; grazie alla pregevole conduzione del giornalista Daniele Rotondo, si potranno ripercorrere 160 anni di arte teatrale (l’edificio fu costruito nel 1857, e nel 2017 ne ricorre dunque il centosessantesimo anniversario) ascoltando le testimonianze di autorevoli interlocutori;
• domenica 6 novembre, ore 18:30: spettacolo di cabaret “A letto dopo Carosello”, con protagonista Michela Andreozzi;
• domenica 11 dicembre, ore 18:30: teatro di musica e narrazione con “Django, joue pour moi” di e con Fiorenzo Lo Presti;
• domenica 15 gennaio, ore 18:30: musica d’autore del trio di Patrizia Laquidara;
• domenica 5 febbraio, ore 18:30: anteprima nazionale della pièce “Terzo Round”, interpretata dal giovane attore Moisè Curia, già noto per aver preso parte alla fiction Rai “Braccialetti rossi”;
• domenica 26 febbraio, ore 18:30 : rappresentazione di danza acrobatica della Compagnia Materia Viva in “Insieme da soli”;
• domenica 2 aprile, ore 18:30: concerto jazz del trio del maestro Vincenzo Deluci con l’artista Antonello Salis.

Costo abbonamento: ridotto (per bambini e studenti) 50 euro, intero 75 euro, di cui 5 euro destinati all’acquisto di materiale scolastico per gli istituti fasanesi. Ingresso singolo: 15 euro. Baby animazione convenzionata con il Laboratorio Urbano in occasione degli spettacoli. Per informazioni e prenotazioni: +39 393 8975459.

TEATRO FAMIGLIA. 8 appuntamenti pensati per coinvolgere genitori e figli in un’atmosfera ludico-educativa privilegiata:

• domenica 20 novembre, ore 18:30: presentazione animata del libro “Giocare al Teatro” (Progedit) di Raffaella Cannone, con spettacolo di burattini dell’artista Fiocchettina;
• giovedì 8 dicembre, ore 18:30: messa in scena del libro “La grande storia dell’ulivo” (Adda Editore) di Cosimo Damiano Guarini, rappresentata da Oreste Castagna, personaggio televisivo di Rai Yoyo;
• sabato 28 gennaio, ore 18:30: musical “Mary Poppins”, a cura della scuola “Glitter”;
• domenica 12 febbraio, ore 18:30: musical “Peter Pan”, a cura della scuola “Glitter”; 
• sabato 4 marzo, ore 18:30: musical “La Bella e la Bestia”, a cura della scuola “Glitter”;
• sabato 18 marzo, ore 18:30: musical “Pinocchio”, a cura della scuola “Glitter”;
• domenica 9 aprile, ore 18:30: musical “Il Re Leone”, a cura della scuola “Glitter”;
• domenica 23 aprile, ore 18:30: laboratorio creativo e spettacolo “Il Principe felice” (liberamente tratto dal “Piccolo principe”) con Oreste Castagna, personaggio televisivo di Rai Yoyo.

Costo abbonamento: bambino 50 euro, adulto accompagnatore 40 euro. Ingresso singolo: 7 euro; 23 aprile: 10 euro. Per informazioni e prenotazioni: +39 393 8975459.

Chi acquisterà un abbonamento avrà diritto a partecipare gratuitamente al corso di formazione su web e social network che si terrà domenica 18 settembre (dalle 9 alle 13, dalle 14 alle 16) al Teatro Sociale; relatrice l’esperta del settore Valentina Falcinelli.

IL PROGRAMMA DELLA 4^ RASSEGNA TEATRALE :

 La Compagnia dei Teatranti, con il patrocinio della Regione Puglia, della Federazione Italiana Teatro Amatori e dell’Amministrazione Comunale e con la collaborazione del Teatro Politeama Italia, ha diffuso il programma di “Scene in… Comune”, rassegna teatrale giunta alla quarta edizione.

 Si parte venerdì 21 ottobre con “Pulcinella a colori” della Compagnia “La Cantina delle Arti” di Sala Consilina (Salerno). Regia di Enzo D’Arco. Secondo appuntamento venerdì 28 ottobre con “Club Tropicana” della Compagnia Teatrale “Lo Schiaffo” di San Sepolcro (Arezzo). La regia è curata da Michela Mirabucci.

 Venerdì 11 novembre terzo atto della rassegna con “Filomena Marturano” messa in scena dall’Associazione Teatrale “Il Dialogo” di Camposano (Napoli). Regia di Ciro Ruoppo. Quarta data in calendario venerdì 18 novembre con l’Associazione “Sipario Aragonese” di Ferrandina (Matera) che proporrà “Tre pecore viziose” con la regia di Rosanna Tremamunno e Giuseppe Selvaggi.

 A grande richiesta da parte del pubblico sarà messa nuovamente in scena dalla Compagnia dei Teatranti di Bisceglie la “Lisistrata” di Aristofane, con la regia di Enzo Matichecchia, che quest’estate, nell’ambito dell’Estate Biscegliese, ha riscosso successo e consensi da parte di stampa, critica e pubblico: la commedia chiuderà la quarta rassegna “Scene in… Comune” venerdì 2 dicembre.

 Tutti gli spettacoli cominceranno alle ore 21:00 presso il Teatro Politeama Italia. Per prevendita biglietti e abbonamenti infoline 0803968048 – 3494757919. Per le Associazioni ogni dieci abbonamenti uno è gratis. Inoltre ticket dal costo ridotto per gli studenti. Novità dell’edizione 2011 della rassegna teatrale: dopo ogni spettacolo degustazione di prodotti tipici del nostro territorio: edizione, dunque, all’insegna di arte, teatro ed enogastronomia tipica.

Francesco Brescia

Carlo Monopoli presenta

Venerdì 29 Luglio, alle ore 21, presso il Teatro del Mediterraneo (Anfiteatro), Carlo Monopoli ci farà ridere, rinverdendo i fasti della Macchietta napoletana. Interpretando quelli che furono i personaggi tanto amati da Nino Taranto e Totò: Ciccio Formaggio, il “ticcoso” Arcangelo Bottiglia, il Gagà napoletano che canta: «Gagà di qua, gagà di là… tutti vogliono gagà!»

La Macchietta era una canzonetta appena appena cantata e un po’ sussurrata che, serbando tutto il carattere napoletano, doveva delineare “tipi” non sospirare amore; e questi “tipi”, curiosi, comici o grotteschi dovevano essere scrupolosamente interpretati. Da essa scaturiscono e in essa sono presenti il frizzo, il lazzo, il doppio senso, il senso unico, l’allusione. Ma ci sono anche il racconto, il risvolto, la trovata, e spessissimo una vera e propria sceneggiatura.

Il primo Novecento del secolo scorso è stato il più fervido e creativo periodo degli autori napoletani. Spesso le grandi firme delle più celebri canzoni napoletane, proprio accanto alle loro composizioni “alte” – cioè quelle poetiche e liriche – avevano un loro repertorio irriverente, fatto di poesie e canzoni umoristiche che gli stessi autori avevano il vezzo di riservare ai soli amici.

Tra gli autori più importanti e rappresentati da grandi Artisti quali Maldacea, Nino Taranto e Totò citiamo soprattutto Cioffi e Pisano. È a loro che si devono successi strepitosi come Dove sta Zazà?, Ciccio Formaggio e Agata. Questi saranno alcuni dei titoli presentati durante la serata del 29 Luglio, accanto a sketch, canzoni napoletane e tante sorprese.

M’aggia curà, è l’apoteosi del doppio senso come quello più raffinato della famosa Agata, dove nel testo, «lui» ricorda vecchie partite di carte giocate insieme a «lei», che però lo ha lasciato e che adesso è andata via. Di lì nasce il verso sublime: «Mo’ mme faccio ‘o sulitario. Guardo in cielo e penzo a te!».

Ridere e far ridere, essere irriverente ma poetico, col doppio senso o il senso unico, questo è ciò che Carlo Monopoli cercherà di fare. Se il preambolo è questo il divertimento è assicurato!

Accompagnato al pianoforte dal M° Ippolito Ventura che ha per l’occasione trascritto alcune macchiette ormai “introvabili” ma di sicura comicità, Carlo Monopoli dirigerà Raffaella Montini, Michele di Liddo e Susanna Mastrofilippo in alcuni sketch napoletani tra i più divertenti.

Il biglietto per la serata può essere acquistato presso gli uffici della Pro Loco di Bisceglie in via     G. Frisari n. 5 o la sera stessa dello spettacolo presso l’ingresso dell’ “Anfiteatro” al costo di soli           € 3.00.

Non ci resta che accorrere numerosi come sempre per uno sfrenato divertimento.

A Bisceglie due Laboratori Teatrali  diretti da Tonio Logoluso

Quest’anno Tonio Logoluso festeggia i suoi primi 25 anni di Teatro e sta preparando uno spettacolo per l’occasione che debutterà a Dicembre, nel cartellone della stagione di prosa organizzata dal Comune.

Dopo il successo ottenuto lo scorso anno con la prima edizione di “Fare Teatro”, la Compagnia Teatro delle Onde, col patrocinio del Comune di Bisceglie, organizza per la stagione 2010-11 due Laboratori Teatrali: “TEATRO E FOLLIA” e “FARE TEATRO” (2a edizione): il primo a carattere monotematico, il secondo di avviamento.

  I due laboratori, entrambi diretti da Tonio Logoluso, che quest’anno festeggia i 25 anni di carriera teatrale, avranno evoluzioni differenti per modalità e svolgimento e si terranno a Bisceglie presso la Chiesa del Purgatorio.

 In “TEATRO E FOLLIA” si analizzerà e si svilupperà il tema della “follia in teatro” in un percorso che, partendo da Shakespeare e dai vari personaggi che nelle sue opere toccano il tema della follia, si confronterà con altri autori e altri modi di intendere il ”fool”, “l’essere sciocco”, simbolo spesso di saggezza assoluta in contrasto con la sua natura di “folle”.

 “TEATRO E FOLLIA” inizierà Sabato 30 Ottobre 2010 e si concluderà nell’Aprile 2011 con lo spettacolo “Arcifanfano re dei matti” di Carlo Goldoni. Ai 40 incontri in programma (due settimanali, singola durata: 3 ore) possono prendere parte allievi con esperienza di formazione.

  “FARE TEATRO” propone invece la sua seconda edizione per condurre gli allievi alla scoperta e all’esplorazione del magico mondo del Teatro e addentrarsi nelle sue tante bellezze, difficoltà e sfaccettature, offrendo a tutti la possibilità di essere protagonisti, di avere una maggiore conoscenza di se stessi, oltre al piacere e al coraggio di mettersi alla prova condividendo con gli altri compagni di viaggio le emozioni del palcoscenico.

Attraverso le varie tecniche di recitazione si comincerà quindi ad affrontare parte del grande universo della drammaturgia classica e moderna con l’approfondimento delle attività previste: Recitazione, Dizione, Linguaggio del Corpo, Improvvisazione, Commedia dell’Arte, Teatro classico e moderno, Musica applicata al teatro.

 Il laboratorio, che si avvarrà della collaborazione di Nico Arcieri per la materia musicale, avrà inizio Giovedì 28 ottobre 2010 e si concluderà il 24  Marzo 2010. Anche in questo caso previsti due incontri settimanali della durata di 3 ore ciascuno per un totale di 30 incontri. A tutti i partecipanti verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Per adesioni e informazioni sui due laboratori: 080 3968306 * 345 6394314

E mail: ondeteatro@yahoo.it

 Altre notizie sul sito ufficiale della Compagnia: www.teatrodelleonde.it

percorsi teatrali possibili 2009-2010: per bambini, ragazzi,genitori e nonni.

Una realtà da parecchi anni nella città di Bisceglie, in una città alquanto assopita e distratta.

Del tutto indipendente da bandiere politiche, da etichette, Giancarlo Attolico(attore,regista) continua il suo percorso nel suo territorio con percorsi teatrali a potenziali futuri spettatori che si avvicinano al teatro facendolo.

Da anni promuove spettacoli teatrali con bambini, ragazzi e disabili.

Un teatro ricco di sfumature, che non tralascia nessun particolare, che si prende cura della persona in scena per riportare il teatro alla sua essenza,di corpo e parola, un teatro che non fa gola a rassegne con nomi prestigiosi per lo più televisivi, un teatro che prova a far cultura dal basso ma che, chi ne è preposto associazioni, cariche pubbliche più attente a organizzare convegni o manifestazioni in cui si premiano tra loro forse nemmeno conoscono come realtà.

Anche quest’anno presso la palestra di ginnastica ritmica Iris in via S.Andrea, 86 grazie all’accoglienza di Alessandra Sangilli che crede fortemente nel progetto il 3 ottobre alle ore 18.30 si presenteranno i percorsi teatrali: il dito e la luna.

Un laboratorio per bambini dai 7 ai 12 anni, un laboratorio per ragazzi dai 13 ai 19 anni e un laboratorio per genitori,adulti e nonni(un incontro settimanale) per far capire da quale urgenza nasce il suo modo di fare teatro.

Un teatro che non si arrende.

Un teatro che si può fare ovunque con l’immaginazione anche in una palestra quando le porte restano chiuse in spazi pubblici o chiese sconsacrate più consone a questo tipo di attività culturali ma non facilmente accessibili a tutti.

Un teatro possibile, non unico, ne il migliore ma che a distanza di mesi lascia un segno di chi vi partecipa e di chi si avvicina solo come spettatore:

sotto il tendone, inversione di rotta, sotto a chi tocca, remember, Monello, storie dal sottosuolo, con la voce dei bambini, la giostra di Bastian, prima che il sole tramonti.

L’urgenza di raccontare delle storie nella quale qualsiasi spettatore può ritrovarsi intimamente.

Il dito e la luna i nuovi percorsi,una nuova scommessa.

Da tempo la luna è stata raggiunta, si organizzano i primi viaggi sulla luna per chi può permetterselo, per gli altri, noi, non ci restano che gli occhi per poterla guardare,un dito per poterla toccare e con il teatro raggiungerla.

Attolico scommette sulla forza delle proprie idee la distanza che intercorre dal tuo dito alla luna è tua responsabilità come dice un vecchio maestro.

La cultura inizia da noi, non da “loro”.

Manrico Gammarota

È l’attore pugliese Manrico Gammarota il vincitore del Premio Persefone 2009 nella categoria “Migliore attore Coprotagonista” per lo spettacolo “La parola ai giurati”. Il Premio Persefone, da anni ambito riconoscimento per il teatro in televisione, è stato consegnato nella suggestiva cornice di piazza del Campidoglio a Roma il 7 luglio 2009. La serata verrà trasmessa su Rai Uno sabato 25 luglio alle ore 23.15.

Manrico Gammarota viene premiato per il difficile ruolo di giurato numero tre all’interno dello spettacolo “La parola ai giurati”, tratto da un dramma di Reginald Rose e portato sulle scene in Italia da Alessandro Gassman. Lo spettacolo ha ottenuto uno straordinario successo, tanto da vantare 300 repliche e numerosi riconoscimenti e premi. Per la prossima stagione teatrale Manrico Gammarota sarà impegnato come coprotagonista sempre con Gassman, che curerà anche la regia, in “Roman e il suo cucciolo” in una tournée che già si preannuncia avvincente e dove reciterà in pugliese.

Il 7 settembre sarà al Teatro Piccinni di Bari per una serata organizzata dai Lions in favore dell’Abruzzo dove presenterà uno spettacolo su Ignazio Silone, grande poeta contemporaneo abruzzese.

La carriera di Manrico Gammarota si divide tra teatro, cinema e televisione. Tra i film girati in Puglia da ricordare “Pane e libertà” film per la televisione su Giuseppe Di Vittorio con Pierfrancesco Favino nel ruolo del Conte Rubino, grande successo di Rai Uno; “Il tramite” film di Stefano Reali girato tra gli ulivi secolari della Valle d’Itria; la partecipazione nei panni del Commissario ne “Lacapagira”, dove inventa il famoso motto “ma mett’ i sgill’”, diventato uno dei modi di dire più in voga tra i giovani pugliesi. Prossimamente sarà impegnato in altri progetti cinematografici, che verranno realizzati anche in Puglia.